МУРОД ШАРИПОВ: «МНЕ НЕ ХВАТАЕТ КРИТИКИ!»

                Душанбе, 19 мая. (НИАТ «Ховар», Тахмина Гоибназарова). — Сегодня открывается выставка инсталляций, видео-арта, картин начинающего художника Мурода Шодиева, объединенная под названием «Гранатовый сад моего дедушки».                 Мурод Шарипов — художник молодой. Но, по-моему, такой статус для талантливого творческого человека не слишком авторитетный. Он действительно молод, но молодо лишь его лицо, а вот по опыту и мастерству ничем не уступает маститым мастерам холста. Хотя, возможно, я и ошибаюсь. Однако, глядя на работы таких художников, можно еще раз убедиться, что искусство Таджикистана не исчерпало себя — у него большое будущее.                   В своем интервью НИАТ «Ховар» художник очень категорично отзывается о художниках Европы, и ему не безразлично грядущее его родины — Таджикистана.                — Мурод, скажите, эта выставка — итог Вашего предыдущего творчества или начало чего-то нового?               — Она для меня и то и другое. Признаться, это моя первая персональная выставка. Так, что это для меня начало моей публичной деятельности. Она вобрала в себя работы, которые я создавал на протяжении долгого времени. Так, что это итог своего рода. Но не предел. У меня особые планы на инсталляцию, которую я представлю. Я ее планирую совершенствовать. Раньше у меня не было персональных выставок. В Австрии свои работы я выставлял совместно с местными художниками.                 — У Вас хороший старт. Сразу и в Австрии…. Скажите, на Вас, как на начинающего художника оказала влияние живописная манера Европы?               — В плане эстетическом и художественном — нет. Мне кажется, европейские художники исчерпали себя, как творческие натуры. Я видел их работы, и для меня это стало совершенно очевидным. Но я научился у них тому, как нужно «пиарить» и раскручивать себя и свою деятельность. Это был полезный опыт.              — По Вашему, «пиариться» необходимо? Мне кажется, что истинное искусство не нуждается в этом.              — Нужно правильно наладить систему информирования потенциальных посетителей выставок и любителей искусства. Необходимо, чтобы тебя знали, чтобы имя твое было на слуху. Однако, я тоже не считаю, что нужно заниматься раскруткой, прибегая к ухищрениям, которые далеки от истинного искусства.             — Значит, если я правильно поняла Вас, то нужно, лишь информировать, а признание зарабатывать своей творческой индивидуальностью. Тогда скажите, когда к Вам пришло это самое признание? После какой Вашей работы?            — Не могу сказать, что пришло ко мне признание. Я считаю, что еще не дожил до этого. По крайней мере, не считаю, что меня признали.            — Вы говорите так, словно оно для Вас и неважно совсем…            — Нет. Это не так. Мне важно знать, что я интересен людям. Что то, что я делаю, нужно не только мне, но и тем, кто меня окружает. Признание придет тогда, когда я буду делать то, что я хочу. А сейчас, мне не хватает критики. Я не слышал еще самостоятельного мнения — компетентного, не копирующего общепринятые стереотипы. Остальное — либо равнодушие, либо похвалы.              — Вот Ваше выражение — «делать то, что я хочу». Сейчас Вы себе этого не позволяете?              — Не могу развернуться в полный рост. У меня есть масса задумок и идей, но зачастую я не могу их реализовать.              — Например?               — Скажем, вот моя инсталляция, которую я сегодня представлю «Гранатовый сад моего дедушки». Композиция включает 300 боевых гранат, из которых соткан занавес, половое покрытие, в общем, они составляют декор помещения. В углу комнаты стоит радиоприемник в стиле «винтаж», из которого, хрипя, доносятся мелодии военных песен. Смысл инсталляции в угрожающем хаосе боевого снаряжения. В отдаленном, укромном уголке висит спелый фрукт граната. Лучше выбрать фрукт граната, чем орудие гранату, — вот чему посвящена эта инсталляция. А у меня есть идея реализовать в этой инсталляции значительно больше гранат и сделать это не в выставочном зале, а на заброшенном заводе или на фабрике для большего эффекта, и это будет гораздо красноречивее.                — Почему такое название — «Гранатовый сад моего дедушки»? Уточните слово «дед», пожалуйста.               — Моему деду после его отца достался роскошный фруктовый сад, где зреют сочные гранаты. А нам после наших отцов и после гражданской войны достались черные дыры в судьбе, виновны в которых гранаты, но только не фрукты, а оружие.              — Чем продиктована идея полок на Ваших картинах?               — Есть такое изречение — жизнь, все разложит по полочкам, и все будет так, как судьба уложила на этих полочках.              — Вы с этим согласны? Или Ваши картины опровергают эти утверждения?              — Я — за порядок в жизни, за ритм порядка. Но в искусстве такому порядку не следую. И считаю, что его и не может быть.               — Тема полок и антитерроризма не единственная в Вашем творчестве, наверное…               — Да, я пишу на разные темы. Не разделяю их на любимые и не любимые, модные или не модные. Пишу то, что вижу и о чем считаю нужным сказать. У меня есть серия картин, ранних, которая отличается мрачностью тонов, тяжестью и витиеватостью сюжета. Сейчас я выставляю лишь некоторые работы из этой серии. А большая их часть пылится в мастерской. Тема одиночества, смерти, страха осталась позади, я изжил ее в себе, и потому пока не выражаю ее на полотнах.               — Все всегда пытаются докопаться до сути картин, ища, что же там засекретил автор. Неужели так важно, чтобы полотно несло какой-то смысл?              — Думаю, что нет. У меня тоже есть картины, некие «каляки-маляки». Я рисую, что чувствую, а это как вы знаете, не имеет отношения к рассудочности. Но эти картины мне не стыдно выставлять, потому что их состояние красиво, эстетично. И потом, зачем угадывать то, что хотел сказать автор. Каждый должен найти что-то для себя, тогда картины будут казаться, значительно интереснее, чем кажутся. И просто наслаждайтесь их красотой.             — Замечательно сказано… Вы позволите бестактный вопрос?             — Это, наверное, касается денег?              — Я знаю, что искусством вы себе на жизнь не зарабатываете?             — Да, всем, чем угодно, только не искусством. И не стремлюсь извлечь из своих творческих возможностей некий коммерческий интерес. Потому, что ориентируя свое творчество на деньги, перестаешь задумываться над его сутью и идеологией. И сам превращаешься в робота, автоматически и по привычке гоняющегося за наживой.             — Извините, а на что Вы тогда живете?              — Я таксист, дизайнер, преподаватель…и, предвидя Ваш вопрос о времени, скажу, что сил и времени мне хватает на всё — и на семью и на работу и на творчество! Такой ритм совсем не обременителен, а скорее я чувствую, как наполнена моя жизнь, чувствую ее ритм и получаю истинное удовольствие от него!