ПЕРВОЕ ДЕЛО: ТАК ЗАЖИГАЮТСЯ ЗВЕЗДЫ

                Душанбе, 14 сентября. (НИАТ «Ховар», Наталья Михайлова). — Стремительно меняется в последнее время облик нашей родной столицы. Нынешней осенью гвоздем сезона у молодежи, жителей и гостей столицы стал парк у Государственного театра оперы и балета им. С. Айни. На днях здесь прошел конкурс среди молодых таджикских художников-графистов. В течение всего лета-начала осени по заказу мэрии столицы в парке работает над созданием деревянных скульптур молодой художник Абдулло Убайдуллоев. На срубленных пеньках деревьев, отживших свой век, можно увидеть вечно движущуюся деревянную черепаху, сидящего кролика, ползущую змею… Кто он, таджикский Роден? В интервью НИАТ «Ховар» художник рассказал, как он создает свои произведения из дерева.                 — Абдулло, где Вы учитесь? Как у Вас возникло желание стать художником?                 — Я студент 4-го Таджикского государственного института искусств им. М.Турсун-заде. Как возникло решение стать художником… Рисовал с детства, всегда влекла живопись, вот так все и получилось как бы само собой. Сначала учился в детской художественной школе в городе Худжанде, потом закончил художественное отделение Колледжа искусств в Худжанде. Потом уже поступил в Таджикский госинститут искусств им. М.Турсун-заде, где сейчас учусь под руководством художника Ильяса Мамаджанова.                  — Как случилось, что Вы увлеклись резьбой по дереву, деревянной скульптурой?                — Дело в том, что это мой первый самостоятельный проект по деревянной скульптуре. Я считаю, что это не очень профессиональная работа, это – только начало. До этого я никогда не работал с деревом.                   Наверное, потому что деревянная скульптура является одним из самых сложных направлений, меня и привлекла эта работа. Вырезая фигуру из дерева нужно точно ощущать объем и фактуру, тонко чувствовать материал, ведь все деревянные фигуры делаются из цельных кусков дерева, а это, поверьте не так просто – здесь ошибки недопустимы.                   Работая с деревом, в первую очередь, понимаешь, чувствуешь, видишь, что заключено в его глубине и постепенно узнавая это, мастеришь зрительное воплощение образа, созданного своей фантазией. Дерево — один из старейших материалов в скульптуре и вместе с тем самый недолговечный и уязвимый. Дерево изначально теплое, оно за все время своей жизни впитывало солнце и жизнь… А когда оно потом, обретая новые формы, отдает нам солнечное тепло, многократно приумноженное человеческой душой и руками – это удивительное сочетание материального и ирреального!                — Ваши первые работы в парке – это черепаха, кролик. Почему именно эти животные?                 — Изготовить скульптуры животных из дерева — дело очень сложное, по крайней мере – для меня. Например, чтобы сделать черепашку, мне пришлось несколько часов подряд провести в зоопарке, наблюдая за этим животным. Так же и с кроликом. Ведь создаешь не абстракции, не стилизации, а копии животных, повторяя не только натуральные пропорции, но и мелкие детали их облика, и даже воссоздавая особенности шерстяного покрова. А выбор мой пал на этих животных потому, что кролик или заяц – в символизме это лунное животное, он также символ плодовитости, циклического возрождения, ловкости, быстроты, бдительности и магической силы.     Например, в императорском Китае заяц был символом «инь» и предвестником удачи. А черепаха олицетворяет начало творения, время, бессмертие. Недаром черепаху часто изображали поддерживающей мир.                — В новой работе – человеческие лица, гроздья винограда. Есть название у этой композиции?                — Автор скульптуры, прежде всего, сама природа, а человек, которого по ошибке считают главным творцом, всего лишь наместник величественной царицы бытия. Я постепенно перешел от анималистики к образу человека. Для изображения человека в скульптуре необходимы зрительные наблюдения живой натуры. В своей работе я постарался изобразить несколько человеческих лиц с разными выражениями, при которых с различных точек зрения статуя будет всякий раз производить новое впечатление. Обходя кругом эту композицию, зритель воспринимает ряд последовательных аспектов единого образа. Эта композиция, работу над которой я заканчиваю, можно назвать «Фруктовый сад». Скульптура сделана в национальном стиле, очень близка по мотивам к произведениям Омара Хайяма: «Древо печали ты в сердце своем не сажай — Книгу веселья, напротив, почаще читай…»               — Как люди относятся к Вашей работе?                — По-разному: у кого- то на лице — интерес, у другого – удивление, у третьего – умиление.. То, что моя работа вызывает разные эмоции, свидетельствует о том, что общество развивается, оно не закостенело.                Я читаю, что это благое дело, что деревянная скульптура занимает место на улице. И если это возникает у нас в столице – значит это нужно городу!               — Ваши творческие планы?              — Я учусь на отделении станковой живописи, владею различной техникой живописи — восковыми красками, темпера, масляной живописью, а также акварелью, гуашью, пастелью. Пишу пейзажи, портреты, натюрморты, то есть пробую себя в разных ипостасях. Но больше работаю в реалистической манере, в основном маслом. Скоро состоится выставка молодых художников Таджикского государственного института искусств им. М.Турсун-заде в Художественном фонде республики. На следующий год Швейцарским офисом по сотрудничеству в Таджикистане запланирована моя персональная выставка в столице. Кстати, моя первая персональная выставка состоялась, когда я учился во втором классе художественной школы.                Вообще, очень хотел бы поехать в Европу или в Россию в качестве творческого персонажа и посмотреть, и даже поучиться и исследовать культуру, живопись и работы молодых художников других стран. Нужно развиваться, не стоять на месте. За это я люблю художников-передвижников – Репина, Левитана. Считаю непревзойденными мастерами великих Родена, Микеланджело, Рафаэля.                — Стараетесь им подражать или есть свое «я»?               — Зачем подделываться под кого-то? Например, Ван Гог, ему пытались подражать, но лучше его никто сделать не может, потому что он — первооткрыватель. Я тоже находился под его влиянием. Все великие начинали с этого. Только потом вырабатывается свой стиль, свой собственный мир. Надо постоянно что-то открывать и выявлять. Хочу найти свое «я». Как сказал, на мой взгляд, один из самых талантливых российских художников Анатолий Зверев: «Надо спешить». И я стараюсь жить по этому принципу. Судьба способна показать человеку его истинное предназначение.