А. БОРОДИН: «ГЛАВНЫЙ В ТЕАТРЕ — ЗРИТЕЛЬ»

        Душанбе, 18 сентября. (НИАТ «Ховар», Тахмина Гоибназарова). — Вот уже четыре дня в Русском драматическом театре им. В. Маяковского работает творческая лаборатория с участием молодых режиссёров и актёров из стран СНГ. Проходят мастер-классы по классу актёрское мастерство, сценическая речь, сценическое движение, режиссура. Преподают в этой лаборатории специалисты из России.         Мастер-класс режиссуры ведёт народный артист России, лауреат Госпремии России, лауреат премии Москвы, художественный руководитель Российского академического молодёжного театра (РАМТ) Алексей Бородин. Он поделился с нами своим мнением о возрождении духовных связей, межкультурном сближении бывших стран СССР, а также о положении дел в сегодняшнем таджикском театре:         — Алексей Владимирович, расскажите о вашем театре. Что для вас РАМТ?        — Театр — этой мой дом. И это не просто пристанище, в котором проводишь дни и ночи. Это то, место где царит традиция и уют. Вот уже 28 лет, как я руковожу театром.           И все эти годы стараюсь не упустить ту нить традиции, которая была «пущена» в театр до меня, сохранить дух творчества и всячески содействовать его продолжительности. Понимаете, сохраняя домашнюю атмосферу, важно следить за тем, чтобы там не застаивался воздух. Нужно открывать окна, впуская ветер, новую силу. Такая сила — это молодёжь — талантливая, полная сил и энергии.       — Театр молодёжный. Труппа постоянно пополняется новыми свежими талантами…        — Да, для нас очень важно привлекать молодёжь. И вообще не следует делить население на молодых, старых, детей, подростков. Важно, чтобы молодые люди ощутили себя не просто частью мира, а самим миром, не чувствуя себя группой.        — Вы 28 лет руководите театром. Как вам удаётся удержать эту волну молодого таланта и прыти, сохранив гармонию в коллективе?        — Я всегда говорю начинающим актёрам — учитесь у корифеев, а тем, чтобы они учились у молодых. Поверьте, взаимный обмен очень полезен, это даёт потрясающий результат.         — В вашем театре начинающие актёры приобретают помимо опыта ещё и славу. Они становятся известны и востребованы. Как вы смотрите, на то, что однажды они украсят другие театры?        — Не ревностно. Если, совмещая работу в нескольких театрах или кино они не срывают спектакли в моем. И я вполне уважаю, выбор тех, кто предпочел поменять театр. Это их решение и я не в праве его оспаривать.         — Но ведь бывает и так, что кино разрушает актёра. А если оно второсортно, то и вовсе снижает творческий потенциал? Вы не запрещаете своим актерам сниматься?         — Нет. Если кинокартина хороша и выполнена в духе «качественного кино», то это только плюс, ведь актёр, снявшийся в ней, принесёт ещё большую славу и театру. Но я не устаю повторять актёрам, что если они понимают второсортность картины, то пусть и твердят себе, что она второсортна, сохраняя в себе баланс.         — А как вы нашли теперешний театр Маяковского?         — Это театр, в котором живо желание развиваться и меняться. Здесь работают талантливые актёры, перспективные режиссёры. Конечно, есть определённые шероховатости, так куда же без них. Иначе развитие просто прекратится.         — Но ведь по сравнению с прежним Маяковским, сегодняшний уступает ему…         — Не может же он быть всегда таким, да сдвиг произошёл. И не все его последствия на пользу театру. Но театр богат человеческими ресурсами — талантом, и самое главное стремлением.         — А репертуар?         — Вы знаете, когда я подбираю репертуар в своём театре, я всегда задаюсь вопросом «А зачем? Чем это может помочь зрителю?» Репертуар должен быть ориентирован на зрителя. Но важно понимать, что не нужно подстраиваться под малограмотную публику, которая не слишком увлечена искусством и не горит желанием стать лучше. Нужно брать ориентир на развивающегося человека.        — Театр должен помочь. А в чём?        — Стать добрее и лучше. Мудрее и терпимее. Научить любви.         — А как по-вашему, подобные творческие встречи, способны укрепить те межкультурные связи, которые были утрачены нами 15 лет назад?         — Культуру едва ли возможно утратить. Сейчас, работая с режиссёрами из разных стран, мы разбираем пьесу А. Чехова «Вишнёвый сад», и по тому, как каждый из нас подходит к разбору пьесы, я могу с уверенностью сказать, что нас объединил Чехов. Значит, связи с культурой они незабвенны.         — На обучение в лаборатории отведено совсем мало времени — всего 5 дней. Этого разве достаточно, чтобы постичь азы режиссуры?         — И пяти лет, мало, и целой жизни. В этой лаборатории я направляю режиссёров. Ни в коем случае ничего не навязываю.          — Вы преподаёте в ГИТТИСе — там молодой и неискушенный слушатель, а здесь собрались те, у кого за плечами уже есть работы. С кем вам работается проще и интереснее?         — Учить, направлять и наставлять — всегда интересно и трудно одновременно. Сюда приехали режиссёры с опытом, но между нами никогда не возникает противоречий. Потому что мы все собрались, чтобы научиться чему-то. Творческий человек — он открыт ко всему новому и к познаниям. И я, конечно, получаю колоссальное удовольствие, работая с ними, потому что я не только отдаю, но и получаю. Ведь в них столько энергии и сил, столько интересных идей…         — Вы разбираете с режиссёрами постановку «Вишнёвого сада». В вашем театре эта постановка отходит от классической и традиционной. Как на ваш взгляд, наш театр и наши актёры готовы к принятию модернистского и символистского направлений в театре.         — Я ни в коем случае не навязываю свою постановку режиссёрам, и не привожу её им в пример. Чехов непостижим, в нём столько граней, изведать которые мы едва ли сможем. А что касается принятия и непринятия новых театральных веяний, нужно всегда открывать что-то новое. Но при этом нужно понимать и постигать традиционное. Если принимается решение, что это уже пройденный этап, освоенный, то почему бы не попробовать и что-то новое.         — У нас слегка утрачен престиж профессии «режиссёр, актёр». Да и в театрах всегда аншлаг. В то время как по всему миру, на эти факультеты всегда большой конкурс. Театры переполнены. Что вы можете посоветовать нашему театру, чтобы подняться в глазах общественности, заинтересовать её?          — Я не могу советовать, лишь могу поделиться своим опытом. Я работаю день и ночь. Всегда взвешиваю значимость и необходимость постановки того или иного спектакля и что самое главное, всегда ощущаю ответственность за то, что делаю. В моей труппе 80 человек.           За каждого из них я переживаю, потому что ответственен в его актёрской, режиссёрской судьбе. Ответственность призывает к заботе, а забота — это всегда внимание. Когда изучишь актёра, всегда знаешь и чувствуешь, какая роль ему наиболее близка и интересно, а с какой он справится.