«КАРТИНЫ ПИШУТ НЕ КРАСКАМИ, А ЧУВСТВАМИ», — К. НАДЖМИДДИНОВ

              Душанбе, 14 марта. (НИАТ «Ховар», Тахмина Гоибназарова). — Выставка художника-абстракциониста Карима Наджмиддинова «Настроения» начала свою работу накануне, 13 марта, в Душанбе. Если мельком пробежать глазами по выставочному залу, то может показаться, что запечатлённая на полотнах колористика и цветовая гармония выражают эфирную лёгкость настроений художника. Холст художника — его биография, его судьба, его время.               Но так ли оптимистична и весела застывшая музыка цвета и линий в его исполнении? На вопросы корреспондента НИАТ «Ховар» отвечает автор персональной выставки Карим Наджмиддинов:               — Хотелось бы узнать, какой путь вы прошли, чтобы стать тем, кем есть?              — Я же человек советский! («и к чему я это сказал?») Всё началось в садике. Карандаши, пластилин…              Я слепил из пластилина гриб — мухомор. Это моя первая серьёзная работа. После в школе на уроках труда я вышил на платочке барашка.               Помню, как мама начертила мне его одной линией на полотне, не отрывая руки от ткани. Папа учил красиво писать, выводить каждую линию буквы. Такими вот были мои первые учителя и мои первые свершения в области искусства.             — Ну а после, вы доверили развивать свои способности профессиональным учителям?             — Учительница английского языка попросила меня пойти учиться в художественное училище. Я поступил на факультет оформительского отделения, а после учился в Ташкентском театральном художественном институте на отделении «Интерьер и оборудование».              Стал иными словами — дизайнером.             — А что потом?             — Вернулся я на родину, решил найти себе применение в художественном фонде. Пришёл к директору, говорю ему, что я дизайнер. А он мне насмешливо: «У меня евреев итак полон штат. Куда мне тебя ещё?» (без доли сожаления).               Так меня впервые не признали. И я пошёл преподавать в художественное училище, где проработал 14 лет.               — Необходимо ли художнику профессиональное образование для достижения больших результатов?              — Смотря — кому! Если человек родился в семье художников, то родители сами лучше объяснят и покажут ему всё, что нужно. Никто не может лучше родителей обучить своего ребёнка.               Кроме того, всё зависит от данных человека. Но огранка обязательно нужна, безусловно. Талант — такая требовательная и капризная вещь, с которой нужно правильно и тактично себя вести.             — Назовите главные этапы вашего творчества.             — Поскольку окончил оформительское отделение, то поначалу я делал проекты, связанные с дизайном. Потом было увлечение акварелью, живописью — абстрактной и реалистической. Этим я занимаюсь и сейчас.              — На чём основан ваш стиль? Ваш стиль — это ваша находка или общение опыта других мастеров?              — Я делаю упор не на стиль, а на эмоции. Художник пишет картину не красками, а чувствами. И в том калейдоскопе цвета и линий, я выражаю своё видение и восприятие этого мира. Думаю, больше никто так не пишет! («Ой! Кажется, это звучит очень нескромно. Не пишите этого»).              — Какие темы вам близки и откуда вы берёте сюжеты для ваших работ?              — Я помню первые сотрясения моего сознания, когда произошло землетрясение в Шароре. Я помню ужас в глазах людей, я видел накануне смущённых и встревоженных предчувствием землетрясения животных. С тех пор появилась линия разрушения и страха в моём творчестве.               В этом есть не просто что-то красивое… Эти эмоции провоцируют во мне стремления к написанию картин. Я кричу на холсте о своих негодованиях и протестах.               Так появляется абстракция. Я пишу с натуры, абстрагируя её.             — Как вы думаете, вас понимают?             — (смеясь) Я иногда сам себя не понимаю. Иногда краски звучат во мне полифонической симфонией, я их вывожу на холст. Но после понять и постигнуть во второй раз ту эйфорию, под воздействием которой я писал картину, уже не удаётся.             Мне порой приходится доносить до зрителя смысл многих моих картин. Абстракцию, если её не понимают, нужно растолковывать. В Таджикистане очень многое и многим приходится объяснять.              Менталитет, знаете ли.             — Когда вы рисуете, стремитесь ли вы сделать картину понятной для зрителя, или просто выражаете свои чувства, не задумываясь над тем, будут ли они понятны смотрящему?             — А зачем мне нужно ориентировать свой труд на массу. Картины рисуют для себя. Если понравилось, работа над ними останавливается, если нет — то следует долгое продолжение.              — Для вас это эстетическое удовольствие или средство заработка?             — Я могу и на заказ нарисовать. Сейчас очень популярны — пейзажи, портреты, натюрморты. Это — мой хлеб.              А абстракция меня не кормит, поскольку не востребована. Её я пишу для себя.            — Да. Сейчас искусство ориентировано в основном на коммерческую основу…            — Всё, что делается на заказ — не искусство, а просто мастерство. Можно запросто штамповать красивые натюрморты и пейзажи, ориентированные на вкус заказчика — но это именно штампы, а не произведения.            — Когда в интервью читаю о том, что художники говорят, что когда продают картины свои — «словно лишаются частички своей души», у меня всё время складывается ощущение, что это немного лицемерие. Они ведь совсем так не чувствуют, правда?            — Если я стану расставаться с частичками своей души всякий раз, как продаю свои полотна, то тут, знаете ли, душа разорится! Я просто рад! Рад, за то, что теперь, моё полотно в чьих-то надёжных руках, что на него смогут смотреть десятки людей.             И рад тому, наконец, что заработал денег.            — Каждое поколение вносит свои коррективы в стиль и историю искусства. А сейчас может ли появиться или зародиться нечто новое?           — Уже появилось! Новое поколение создало инсталляции, перфомансы, фото и видеоарт.           — А поменялись ли темы ваших работ в связи с переменами в общественной жизни страны?           — Да. Теперь я рисую другими красками. Доминируют золотистые тона, жёлтые, коричневые. Цвета солнца и земли, как символы расцвета и выражение надежд на светлое будущее. Но тут стоит не забывать об их абстрагируемой форме.           — Скажите, только честно, вы — тщеславны?           — Нет, уже не тот возраст для тщеславия. 50 лет — пора расцвета лучших душевных качеств. И я сейчас не лукавлю. Мне совсем не хочется признания. Я просто хочу, чтобы мои работы нравились окружающим меня людям, а хвалы мне ни к чему. Они не дают толчка для творчества.