«В КАЖДОМ ИЗ НАС ЖИВЁТ РЕБЁНОК. И К НЕМУ НУЖНО ВНИМАТЕЛЬНО ПРИСЛУШИВАТЬСЯ»

               Душанбе, 23 апреля. (НИАТ «Ховар», Тахмина Гоибназарова). — В Кукольном театре уже который день аншлаг! На сцене музыкальная история-буфф «Медвежонок Рим-Тим-Ти». Постановка совместная.                Произошло слияние традиций восточного театра и Кемеровского областного театра кукол. К актёрской труппе не пробиться — пресса, юные поклонники, да и спектакль идёт через каждые 15 минут. В перерыве нам удалось побеседовать с режиссёром постановки Дмитрием Вихрецким и актрисами из труппы — Еленой Поповой, Евгенией Устюговой, Еленой Качалиной:               — Здравствуйте, ребята! Поздравляем вас с премьерой! Расскажите, как пришла идея сотрудничать с нами?              — Это иначе, как провидением, не назовёшь. Мы встретились на театральном фестивале в Минске. Директор вашего театра предложил нам приехать к вам на гастроли.Как говорится, поговорили и забыли. Наша труппа во главе с режиссёром и директором вашего театра проводили очень много времени вместе — город осматривали, о развитии кукольного театра говорили… А потом он нам позвонил и сообщил, что дело нашего приезда — вопрос решённый.                И теперь мы здесь с огромным желанием вернуться ещё раз.              — Как Вам работается в новых условиях?              — Удивительное единение! Мы ведь находимся в едином культурном поле. Если этот вопрос с подвохом — о контрасте менталитета и традиций, то я вас разочарую.                У нас профессия одна. Мы и раньше сотрудничали с различными театрами. Но это всегда были постановки в славянском ключе или в европейском.                У вас нам было работать менее привычно. Но мы открыли целый мир восточного театра. Разногласий не возникло совершенно.                Знаете, как это удивительно интересно было. Ваш театр хранит истоки традиций восточного театра. Мы каждый раз открывали его для себя.               И видеть результат этого слияния, творить его — сравнимо с рождением чуда.              — А у вас в театре есть своя традиция?              — Всем известна система С. Образцова — величайшего кукольника. Очень долгое время театры кукол копировали эту традицию. Появился некий штамп, в который все старались вписаться.               Выясняли — кто же человек по отношению к куклам? Но эта манера вскоре прошла. Её сменяли снова и снова всё новые и новые веяния и течения.               Но вскоре и они приедались. Теперь вот очень актуально использование технических средств в осуществлении постановок. Видеопроекция, например.               Нужно пробовать всё. Наша традиция — наша реальность. У нас разная система кукол, мы хотим удивлять зрителя.               Мы отошли от традиции, приблизившись к современному европейскому театру.              — Пробовать… Но стоит ли идти на поводу у моды? Ведь входят же в моду те или иные драматурги, та или иная манера театральная, жанры… Кукольный театр следит за модой? Нужно ли ему это?              — Следовать моде в ущерб театру — преступление против театра. Безусловно, в нашем репертуаре есть и модерн, есть и инсталляции на сцене новомодные. Одно время было модно, чтобы куклы заменялись на сцене актерами, потом произошёл скачок в обратную сторону…              В общем, мода — дама капризная, ей не угодишь. Сейчас вот в моде интерактив. Но наша школа — школа Станиславского.            — А как вот обстоят дела с взрослыми спектаклями в кукольных театрах? Веяние моды тоже?            — Опять хотите меня подколоть? Взрослый — не взрослый… Кукольный театр никогда не был только детским театром.              Театр может быть любым. Как М. Горький говорил: «Все жанры, кроме скучного».             — Развейте тогда, пожалуйста, ещё один миф о том, что участник кукольного театра — вечный ребёнок, жизнерадостный и счастливый безупречно…             — Старейшее из всех старейших утверждение. Внутри каждого из нас сидит ребёнок. Нужно только к нему прислушиваться…              А нам, к сожалению, рано приходится взрослеть, и мы отмахиваемся от этого ребёнка, превращая его тем самым в забитое и чахлое создание. Есть такое предание про грустного человека. Всегда печального и удручённого.             И однажды ему посоветовали пойти в цирк — отвлечься, развлечься, посмеяться над клоунами. На что он ответил: «Я сам клоун». Очень характерная история, мне кажется.И, вы знаете, что я вам ещё скажу. Хороший человек — наша главная профессия…             — Согласна. Ведь дети чувствуют всё плохое.             — Да, дитя не обманешь, и фальшь на сцене не прокатит. Тогда, наверное, куклы станут краснеть.             — По поводу кукол… Вам никогда не казалось, что образ куклы затмевает вашу актёрскую индивидуальность. Вы, вроде, как продолжение куклы. Актёрские амбиции и простое естественное тщеславие никогда не одолевали?             — Ну, знаете, если бы нам хотелось сыграть Гамлета или Джульетту, мы стали бы драматическими актёрами. Никогда перед нами не стоял вопрос о том, кто главный на сцене — человек или кукла. Ответ очевиден.              Кукольниками рождаются. Это призвание. (Кажется, я начинаю хвастаться. Прекращаю).