Марьям Исаева рассказала, как независимость страны изменила театральное искусство, о подготовке моноспектакля и о молодёжи

ДУШАНБЕ, 02.08.2026 /НИАТ «Ховар»/. Сеять разумное, доброе, вечное. По твёрдому и непоколебимому убеждению Народной артистки Таджикистана Марьям Исаевой именно в этом изначально заключается главное назначение, истинное предопределение театра, искусства, литературы в целом. Для подтверждения своей неизменной точки зрения актриса, на протяжении не одного десятилетия остающаяся популярной и востребованной в театральном мире и не только, как на заре своей юности, когда была ещё подающей надежды, нередко приводит одно изречение итальянского драматурга Карло Гоцци: «Мы никогда не должны забывать, что театральные подмостки служат всенародной школой». В честь 35-летия Государственной независимости актриса собирается поставить моноспектакль под названием «Мать – это существо нации, источник её продолжительности».  Литературный обозреватель НИАТ «Ховар» Мансур Суруш побеседовал с Марьям Негматовной о её творчестве и планах.

— За годы Государственной независимости во всех сферах жизни нашего общества произошли крупномасштабные изменения. В том числе и в области культуры. Скажите, пожалуйста, как Вы их расцениваете?

— Я не буду вдаваться в подробности, отвечая на этот вопрос. Успехи и достижения грандиозные, крупномасштабные, у всех на слуху. Ими восхищаемся не только мы, но и весь мир. Таджикистан за сравнительно короткий срок добился небывалых успехов. В том числе и в области культуры. Посмотрите, сколько по всей стране построено объектов культурного назначения, образовательных учреждений. Я не любитель плохо говорить о прошлом, но такого я не припомню. Большую часть своей жизни я живу в Душанбе, но сейчас, проезжая по улицам и проспектам, я его с трудом узнаю, настолько он вырос, стал красивее многократно. И всё это благодаря мудрой политике, которую проводит Глава государства, Лидер нации уважаемый Эмомали Рахмон. Мы все ему благодарны, но ещё больше будут признательны будущие поколения таджикистанцев, которым достанется в наследство такая благоустроенная, цветущая страна.

Что же касается театрального искусства, киноиндустрии, культуры в целом, скажу следующее. У искусства свои неизменные законы. И всё же нельзя не обращать внимания на то, что в период независимости искусство в Таджикистане обновилось, независимость внесла в него новые идеи. Сегодня мы открыто, громогласно говорим о национальной гордости, о глубоком почитании истории. Раньше хвалиться этим было почти непристойно, во всяком случае, это не поощрялось. Независимость внесла коррективы, теперь каждый патриот с гордостью говорит во всеуслышание: «Я гражданин независимого Таджикистана!». А это уже немало.

— Накануне празднования 35-летия Государственной независимости планируется сдача в эксплуатацию нового величественного здания театра в центре столицы. Это большое событие в культурной жизни республики. Но, наверняка, больше всех этому радуются те, чья деятельность непосредственно связана с театром. Не так ли?

— Ещё бы. И не только деятели культуры, но и все душанбинцы, все любители театрального искусства, а их, к счастью, у нас немало. Это красивейшее здание будет украшением столицы, его будут посещать многочисленные гости, туристы, в том числе и зарубежные. Когда я проезжаю или прохожу мимо этого здания, меня охватывает чувство радости, которое я испытала, когда мне, как и каждой семье в Таджикистане, вручили подарки от имени Президента страны уважаемого Эмомали Рахмона – поэму «Шахнаме» великого Абулкосима Фирдавси и книгу академика Бободжона Гафурова «Таджики».

И ещё я хочу сказать, что именно в период независимости осуществилась одна моя заветная мечта.

— Мечта?

— Да, именно, ее я долго лелеяла в своём сердце. Дело в том, что, когда я училась в Москве, то нередко ходила в театр, главным режиссёром которого был Народный артист СССР Николай Охлопков. Там я впервые увидела его спектакль по пьесе древнегреческого трагика Еврипида «Медея». Блестящее исполнение главной героини – Медеи актрисой Галиной Григорьевой настолько меня обворожило, что я подумала про себя: «О, если бы мне когда-нибудь удалось вот так мастерски, филигранно создать образ Медеи, то я бы была на седьмом небе от счастья». Но годы шли, а мечта так и оставалась мечтой. И надо же такому случиться, что после того, как Таджикистан обрёл независимость, в Душанбе по приглашению своих друзей — драматурга Султона Сафара и бывшего министра культуры нашей республики Мехрубона Назарова из Санкт-Петербурга прибыл режиссёр Николай Децик. Несмотря на то, что годы были трудные, театры, хоть и с перерывами, с полупустыми залами, но работали. Он обошёл их все, посмотрел ряд спектаклей, как режиссёру, наверное, ему это было интересно. Друзья ему посоветовали поставить какой-нибудь спектакль. Как потом я узнала, он, подумав, ответил, что хочет поставить «Медею», но не в русском театре, а в таджикском, имени А. Лахути. «Почему?» — спросили его друзья. На что он ответил, что видел игру одной актрисы и считает, что она наиболее подходит на роль убитой горем Медеи. Когда его спросили, кто эта актриса, он ответил: «Марьям Исаева».

Не откладывая надолго эту мысль, режиссёр приступил к осуществлению задуманного, подключив меня.

— Удивительно, что Вы согласились. Ведь образы матерей, которые Вы создавали, символизируют доброту, самопожертвование. А Медея в противоположность им женщина мстительная, коварная, себялюбивая…

— Примерно это я сказала режиссёру, на что он ответил: «Женщина любой национальности не приемлет, осуждает измену, именно эту мысль Вы должны донести до зрителя, то есть трагедия Медеи должна стать уроком для изменщиков». Мне нечего было возразить, я согласилась, сыграла роль Медеи, судя по отзывам зрителей, не плохо.

— Марьям Негматовна, я так понимаю, что выступать в своём театре, на привычной для Вас сцене, перед, так сказать, знакомой публикой – это одно, а исполнять роль во время гастролей, особенно в другой стране, на чужой сцене – это другое. Что испытывает актёр во время таких гастролей?

— Это чувство знакомо каждому актёру. Во время зарубежных гастролей актёр, актриса должны чувствовать двойную ответственность. Всегда помнить, что они представляют не просто наше национальное искусство, а наш народ, Родину. Этому надо учиться у Лидера нации уважаемого Эмомали Рахмона. Когда он с государственным, официальным или рабочим визитом посещает какую-либо страну, выступает с высоких трибун на международных конференциях, меня охватывает гордость — как достойно, с честью, красиво он представляет таджикский народ, наше независимое государство.

— Не могли бы Вы рассказать о моноспектакле, который готовите к 35-летию Государственной независимости. Какова будет его главная мысль?

— Прежде всего, хочу сказать, что Правительство уделяет большое значение повышению статуса женщин в обществе. Сегодня создаются все условия для того, чтобы девушки могли получать образование, осваивать профессии, вносить свой вклад в развитие общества и реализовывать свои способности и таланты.

Я хорошо помню время, когда девушкам и женщинам, особенно в сельской местности, было очень трудно пробиться в жизни. Многие стремились учиться, получить профессию, добиться успеха, но сделать это было непросто. Тем не менее, благодаря своему упорству многие девушки, даже из отдалённых горных кишлаков, находили возможность получить образование, успешно работали по специальности, завоёвывали авторитет и занимали достойное место в общественной жизни.

Если сравнить прошлое и настоящее, разница очевидна. Если раньше женщинам приходилось преодолевать множество препятствий, то сегодня делается всё для их поддержки и раскрытия потенциала. У современных женщин есть возможность реализовать свои планы, мечты и способности, поскольку для этого созданы необходимые условия. Именно об этом я хочу рассказать в своём моноспектакле.

— Как Вы относитесь к критике? Артист ведь не может рассчитывать только на рукоплескания…

— К критике отношусь положительно, если она основана на фактах, объективна и доброжелательна. Добросовестный критик — это не оппонент, а друг, единомышленник режиссёра, актёров. Он помогает устранять недостатки и ошибки. А это на руку всем.

— За долгие годы работы в театре, кино, на радио, телевидении Вам довелось быть знакомой с крупными деятелями культуры, даже сотрудничать с ними. Но сейчас Вам больше приходится общаться с молодёжью. Есть ли разница между актёрами старого и молодого поколения?

— Начну с того, что мне крупно повезло в том плане, что судьба, за что я ей благодарна, дала мне возможность быть в деловых отношениях с выдающимися мастерами таджикского искусства. Это Ходжикул Рахматуллоев, Мухаммаджон Касымов, Асли Бурханов, София Туйбаева, Тухфа Фазылова, Ахмад Бобокулов и другие. Узы творчества связывали нас с такими драматургами, как Сатым Улугзаде, Гани Абдулло, Файзулло Ансори, Шамси Киямов, Мухаммаджон Рабиев. К сожалению, драматургов сейчас у нас единицы, а в театрах ждут хороших пьес. Что же касается Вашего вопроса, я уже говорила, что у искусства, в том числе театрального, есть свои основополагающие законы, главный из которых – народность. Этим законам подвластны все поколения, но каждая эпоха привносит что-то новое, с чем нужно считаться. Своим ученикам я всегда говорю, что нужно учиться у мастеров старшего поколения, учиться преданности, трудолюбию, самоотдаче. Учиться, но не подражать, не копировать, нужно найти свой путь, обрести своё лицо. Играть надо честно, если вчера обманул – сегодня не поверят. И ещё я им говорю, что роли не делятся на большие и малые. Каждая из них требует, чтобы актёр вжился в неё, вложил душу, тогда малая роль не будет уступать по значимости большой. Солнце блестит и в капле росы. Как говорится в одной пословице, «Велико, да шелуха, мало, да зёрнышко».

Своих учеников я подвожу к мысли о том, что актёру приходится иногда играть роль негодяя, причём у некоторых это даже очень достоверно получается. Достаточно вспомнить Кори Ишкамбу в исполнении Зохира Дустматова. Но при этом в повседневной жизни надо всегда оставаться порядочным человеком. И ещё я неустанно твержу своим ученикам: «Мало быть хорошим актёром, нужно ещё в обязательном порядке быть патриотом, любить Родину, так как Таджикистан для нас — это всё, без него мы никто и ничто».

Справка: Марьям Исаева — известная актриса, чья профессиональная деятельность широко известна в театральных кругах. Марьям Исаева работает на сцене с 1960 года. Она окончила ГИТИС имени А. Луначарского, где её наставниками были О. Пыжова и Б. Бибиков — ученики К. Станиславского. Среди однокурсников М. Исаевой — Хабибулло Абдураззаков, Тамара Абдушукурова, Мукаррама Камолова, Турахон Ахмадхонов и другие впоследствии известные артисты.

За годы творческой деятельности актриса исполнила значительное количество ролей.

Первые роли она сыграла в дипломных спектаклях: Арина в постановке «Бедность не порок» А.  Островского и Смеральдина в сказочной пьесе «Король‑олень» К. Гоцци. В репертуаре актрисы особое место занимает образ матери — подобные роли получили широкое признание зрителей и критиков.

В настоящее время Марьям Исаева продолжает активную профессиональную деятельность, участвуя в театральных постановках, снимаясь в кино. Помимо творческой работы, актриса занимается педагогической деятельностью в качестве профессора Института культуры и искусств, преподаёт студентам актёрское мастерство и искусство речи.

ФОТО из открытых источников