С. КУРБАНОВ И МАСТЕРА КИСТИ ИЗ 28 СТРАН МИРА

"Жэньминь Жибао" он-лайн, 1 апреля 2010 года   «Рисуем озеро Сиху» — так называется международный симпозиум художников, традиционно раз в два года созываемый во всемирно известном городе Ханчжоу, китайской провинции Чжэцзян. В далекие времена отсюда, с Востока древнего Китая, в Центральную Азию и далее в Европу тянулась связующая нить Великого шелкового пути. Ранней осенью 2009 года в этом городе, — настоящей туристической Мекке, вновь собрались мастера кисти из 28 стран мира. Национальную делегацию возглавлял Сухроб Курбанов, Председатель Союза художников Таджикистана. Организаторы пригласили на симпозиум внушительное число почетных гостей, включая послов и дипломатов тех государств, откуда прибыли художники. В церемонии открытия симпозиума и уникальной по масштабу и разнообразию художественной выставки, развернутой в просторном и светлом помещении в центре провинциальной столицы, принял участие мэр восьмимиллионного города. Среди сотен работ, представленных на грандиозной выставке, достойное место занимали 15 живописных полотен четырех таджикских художников. Несколько дней в общем культурном пространстве проходили оживленные дискуссии и демонстрировались мастер-классы, завязывались знакомства и задумывались новые совместные творческие проекты. На берегу древнего озера Сиху, не раз за многие века воспетого поэтами и запетчаленного художниками, укреплялся диалог культур. В особенности, между таджикскими и китайскими художниками. Помнится, таджикские мастера обратили внимание на то, что на большинстве полотен китайских художников изображены цветы и птицы, горы и вода, пейзажи и портреты. Не могло не броситься в глаза отсутствие внешней красивости персонажей. При этом нельзя было оторвать взгляд от передачи выражения глаз, позы и других деталей, отражающих характер человека, рыб, животных, особенно тигров… «Нужно быть мастером высочайшего класса, чтобы достигнуть такой безупречности и максимального изящества, как в проработке мелких деталей, так и в общей композиции и цветовом решении», — не удержавшись, воскликнул таджикский художник Юсуф Сангов. Действительно, живописные произведения китайских художников, традиционно работающих на рисовой бумаге с помощью кисти и туши, были безукоризненны во всех аспектах творчества. В ответ на мой вопрос, почему в работах китайских художников так часто встречаются цветы сливы, орхидея, бамбук и хризантема, от наших китайских друзей услышал: «Они являются символами лучших человеческих качеств: мужества, верности, благородства и чистоты помыслов». А когда заметил, что на каждой картине есть сопроводительный стихотворный текст и оттиск персональной печати автора, осознал: для мастеров кисти из Поднебесной каждая картина представляет собой синтез живописи, поэтического творчества, каллиграфии и искусства графирования печати. Как тут не вспомнить замечательные слова Леонардо да Винчи: «Живопись – это поэзия, которую видят, а поэзия – это живопись, которую слышат». Если кисточка и тушь сделали китайских живописцев непревзойденными в своем, специфическом направлении художественного творчества, то мастерам изобразительного искусства Таджикистана тоже было о чем рассказать: в свете археологических открытий XX века живопись, скульптура, прикладное искусство таджиков Центральной Азии признаны крупным художественным явлением. Оригинальность этого искусства предстает перед современниками как ярко выраженная художественная система со своими стойкими принципами, обнаружившими себя в преемственности образов и форм, а также связями с другими передовыми художественными школами Среднего и Ближнего Востока, Индии и Китая. С давних времен земля таджиков была на перекрестке не только оживленных торговых путей, но и разнообразных художественных культур. Так что диалог художников ХХI века есть ни что иное, как продолжение переклички культур, зародившейся задолго до новой эры. Особым вниманием на выставке пользовался «Кундаль». Гости и участники симпозиума впервые познакомились с неизвестным для них ранее стилем орнамента. Мы рассказали им, что орнаментальная техника росписи «Кундаль» берет свое начало в конце XIV-начале XV веков. Общепризнанной родиной кундаля является Таджикистан, где в наши дни роспись переживает свой ренессанс. Так как техника нанесения росписи клеевыми красками и детализация золоченного рельефа орнамента относятся к числу самых трудоемких и затратных, профессионалов, работающих в этом жанре, испокон веков было единицы. Да и сейчас в мире таковых наберется не больше десяти-двадцати человек. Ювелирная, штучная работа! Вот почему преподнести дорогому гостю Кундаль у таджиков означает сделать поистине королевский подарок. Художники Китая и Таджикистана не первый раз делились своими талантами, открывали друг для друга новые, в том числе исторические, страницы и грани национального изобразительного искусства. Масштабная выставка художников Таджикистана была развернута в Пекине весной 2007 года в рамках национальных Дней культуры в КНР. Международный симпозиум и выставка художников в Ханчжоу лишь подтвердили известную истину: искусство живописи не стоит на месте, оно постоянно развивается, при этом новые силы и вдохновение черпает не только в настоящем, но и в своем легендарном прошлом. Встреча в Ханжоу закрепила прежние контакты. Художники с энтузиазмом рассказывали друг другу об особенностях своих школ живописи и с радостью обнаруживали общее в понимании роли искусства в обществе и глобализирующемся мире. Было очевидно, что, невзирая на почетные звания и известность у себя в стране и за рубежом, они учатся друг у друга, проявляют жадность к новым знаниям, которыми желают овладеть. Наблюдать за этой живой перекличкой культур было очень интересно и полезно. Никто из них не называл свои творения гениальными, а себя – талантливыми. Сам собой напрашивался вывод, что как птица не может не летать, так и настоящий художник не может не творить, даже если слава и признание чуть-чуть запаздывают. Искусство — всегда чудо. Но если взглянуть на пласты культур разных эпох можно увидеть, что там всегда сосуществовали прагматизм и романтика, рассудочность и интуиция, чувственность и аскетизм. В то же время, как бы высоко духовно не поднималось искусство, сколь бы иррационально оно не было, реальность всегда остается его природой. Черпая вдохновение из собственного жизненного опыта, художник в своих произведениях создает его отражение. Одновременно кристаллизуется его собственный эстетический нерв. Оттого порою трудно объяснить «алхимию» творчества: как и любая тайна, она известна только ее носителю. Может быть после посещения сайтаwww.tajikart.com кому-нибудь удастся раскрыть хотя бы одну из тайн, хранимых таджикскими мастерами кисти. Несмотря на то, что художники Таджикистана в поисках новых форм нередко обращаются к русской и европейской живописи, им удается сохранить самобытность своего искусства, своеобразие национального художественного мышления. Вероятно в том числе и по этой причине на всех московских и других международных арт-салонах таджикская экспозиция неизменно привлекает внимание, признается одной из лучших, а творчество получает большое признание. Встречи у берегов озера Сиху продемонстрировали большой интерес, имеющийся в Китае к творчеству таджикских художников, которые вместе с народом горячо приветствовали зарю новой жизни, пережили драматический период гражданского конфликта, трудности становления независимого Таджикистана, а в наши дни «рисуют» его настоящее, пытаясь «заглянуть за горизонт». Ведь живописец — летописец своего времени, его искусство — как знак эпохи, включает в себя мечты и надежды, предостережение, серьезность размышлений над пройденным и пережитым….. Общение с художниками подтвердило мысль о том, что при всей важности и необходимости проведения национальных и совместных выставок, их все же недостаточно для удовлетворения всевозрастающего интереса к творчеству друг друга. В связи с этим совместно с редакцией "Жэньминь Жибао" в рамках проекта "Таджикистан и Китай: Диалог культур" мы решили создать первое визуальное АртОкно в мир таджикских художников. Многомиллионной аудитории главной газеты Китая оно позволит за несколько минут познакомиться с творчеством таджикских мастеров изобразительного искусства. Право "открыть" первую виртуальную выставку на веб-странице «Жэньминь Жибао» предоставлено Сухробу Курбанову и Фаридуну Негмат-заде не случайно. Они — первые мастера в истории изобразительного искусства Таджикистана, чье творчество было представлено персональной выставкой в штаб-квартире ООН в Нью-Йорке (2000 г.). Известно также, что картина Сухроба Курбанова "Купола Востока" хранится в универсальной коллекции американского музея Метрополитен в Нью-Йорке. В 2003 году при посещении музея Президент Республики Таджикистан Эмомали Рахмон преподнес эту картину «музею музеев мира» в качестве символического дара. … Если правда, что художник – волшебник, то его кисть обязательно должна обладать магическим свойством. Хочется надеяться, что заглянув в мастерские таджикских художников через АртОкно газеты «Жэньминь Жибао» он-лайн http://russian.people.com.cn/, Вы будете пленены магией их удивительного творчества и откроете для себя еще один пласт мирового искусства. Чрезвычайный и Полномочный Посол Республики Таджикистан в КНР    Рашид Алимов