Настоящее творчество начинается с чтения, памяти народа и жизненного опыта

ДУШАНБЕ, 09.08.2026 /НИАТ «Ховар»/. Ато Мирходжа относится к той плеяде таджикских писателей, которые пришли в большую литературу в то время, когда Таджикистан обрёл Государственную независимость. Когда речь заходит о таких писателях, как Ато Мирходжа, к их именам нередко добавляют такие эпитеты, как «универсальный», «многогранный», «плодовитый», потому что им все жанры по плечу. Ато Мирходжа заслуженно удостоен таких престижных наград, как Государственная премия имени Абуабдулло Рудаки, премия имени Мирзо Турсунзаде, а также российский орден «Золотая осень» имени Сергея Есенина за переводы произведений русских поэтов. В преддверии великого национального праздника — 35-летия Государственной независимости Республики Таджикистан я встретился с Ато Мирходжой, который в настоящее время является главным редактором журнала «Садои Шарк» («Голос Востока»), и задал ему несколько вопросов.

— К читателям каждый писатель прокладывает свой, только ему присущий путь. Как он складывался у Вас? С кем Вы встречались на этом пути, у кого и чему научились?

— Я родился в селении Вуж Шугнанского района ГБАО. Там прошла золотая пора моей жизни, счастливое детство, там я окончил школу. Наша школьная библиотека была на редкость богатой. Кроме того, у нас были замечательные учителя. Они прививали нам любовь к чтению, художественной литературе и не только таджикской, но и мировой. Библиотекарь иногда просила меня пересказать содержание той или иной книги и удивлялась тому, как много и быстро я читаю, на одном дыхании. Действительно, мне было необыкновенно интересно, так как через книги я открывал для себя мир и одновременно создавал свой собственный.

Видя мой неистощимый интерес к литературе, один из наших учителей посоветовал мне прочитать произведения поэтов, выходцев из Горного Бадахшана. Я так и сделал, познакомившись с творчеством Мирсаида Миршакара, Нодира Шанбезода, Мумина Каноата, Салимшо Халимшо, Махмадали Хайдаршо, Хайрата, Ширина Бунёда. В одном из стихотворений Мирсаида Миршакара, который по праву считается одним из классиков таджикской литературы XX века, я прочитал такие строки: «О, Вахш, ты вдохновения моего источник». Тогда я понял, что для поэта дорога и близка сердцу не только его малая родина, но и каждый уголок родной страны.

Тогда же мне глубоко запали в душу слова Евгения Евтушенко, которого я глубоко почитаю: «Поэт в России — больше, чем поэт».

Постепенно я осознал, что поэт не только в России, но и в Таджикистане, как, впрочем, и в любой другой стране, больше, чем поэт, если, конечно, он не просто пустомеля. Поэт — это человек, который является носителем и выразителем идей, дум и чаяний народа, всегда говорит правду, осуждает зло и невежество, ратует за мир, дружбу и согласие между народами всей планеты, является патриотом не на словах, а на деле и при любых обстоятельствах остаётся верен своему гражданскому и интернациональному долгу. Тогда творчество поэта становится общепланетарным.

Такими писателями и поэтами у нас были Садриддин Айни, Абулкосим Лахути, Мирзо Турсунзаде и многие другие. По их стопам шли Мумин Каноат, Лоик Шерали, Бозор Собир. Их пример актуален на все времена, для всех поколений. Ему должны следовать и мы.

— Вы были и остаётесь одним из самых продуктивных авторов. Как Вам это удаётся? И вообще, как Вы находите темы для своих произведений?

— Как главному редактору мне приходится много читать, редактировать, а иногда даже доводить до совершенства то или иное произведение, поступившее в редакцию. Я не хочу отклонять рукописи и возвращать их авторам, особенно молодым. Не хочу, чтобы они разочаровались, будучи дебютантами, разуверились в своих силах и творческом потенциале, чтобы не остыл их задор, не угасла свеча вдохновения.

Молодым авторам я советую не торопиться. Иногда лучше на время отложить рукопись, а затем вернуться к ней с новыми идеями. Тогда, возможно, удастся увидеть описываемые события под другим углом зрения. Кроме того, я советую вести дневник, записывать свои мысли. Это помогает взглянуть на тему с новой стороны.

Но для этого нужен большой багаж знаний. Только тогда писатель сможет создать что-то необычное, интересное и по-настоящему яркое.

Сам я начал писать ещё в школьные годы. Впервые мои пробные ученические стихи увидели свет в 1991 году в одном коллективном сборнике. Позже вышел мой первый авторский сборник под названием «Любовь и слёзы». Я был на седьмом небе от счастья, потому что выход книги, особенно первой, становится большим событием в жизни каждого писателя.

Темы для своих произведений я нахожу в повседневной жизни, которая буквально изобилует ими. Нужно уметь внимательно присматриваться и прислушиваться. Например, основой моего романа «Каменный дворец», в котором повествуется о жизни памирцев XIX века, послужили рассказы седобородых старцев, которых я очень люблю слушать. Эти истории они слышали от своих отцов, дедов и прадедов, а те, в свою очередь, от своих предков. Рассказы передавались из поколения в поколение и сохранились до наших дней.

Иногда темы рождаются во время чтения интересной книги, очерка, статьи, зарисовки и даже небольшой заметки. Чтение питает ум, настраивает на размышления. Порой даже незначительный факт может дать импульс для создания крупного произведения.

Темы я черпаю и в речах, и выступлениях Главы государства уважаемого Эмомали Рахмона, которые всегда отличаются глубиной содержания. Они побуждают к серьёзным размышлениям, переосмыслению прожитых лет. Когда слушаешь выступления Лидера нации, само собой рождается и с каждым разом всё больше укрепляется чувство ответственности за сегодняшний день и будущее страны.

Но, несмотря на большую занятость, я всегда стараюсь выкроить хотя бы несколько минут для собственного творчества. Иначе не могу. С самого начала моего творческого пути девизом стали слова: «Ни дня без строчки». Художественное слово, особенно поэзия, — это то, чем я живу.

В моей спальне, у изголовья кровати, всегда лежат блокнот и ручка. Нередко я просыпаюсь среди ночи и записываю пришедшие мысли. На следующий день перечитываю написанное, и, глядишь, рождается что-то новое. Чаще всего это стихи, которые, кажется, появляются сами собой, из самых потаённых глубин души. И в такие минуты мне вспоминаются слова рано ушедшего из жизни русского поэта Дмитрия Кедрина: «Поэзия требует полной обнажённости сердца».

Произведение зарождается почти так же, как ребёнок. Дитя ещё находится в материнской утробе, а мать уже представляет, каким оно будет, мечтает о нём, мысленно разговаривает с ним. Точно так же и у писателей, произведение ещё не написано, а он уже видит своих героев, даёт им имена, а иногда и прозвища.

— У Союза писателей Таджикистана есть несколько филиалов в разных городах республики — Худжанде, Кулябе, Бохтаре, Хороге, а также в районах Гиссарской долины. Как Вы оцениваете их деятельность?

— Не просто положительно, а очень высоко. Для Союза писателей они, словно подразделения, боевые единицы. Без них деятельность Союза была бы менее плодотворной, заметной и ощутимой.

Ещё незабвенный Мирзо Турсунзаде любил повторять, что таджикский народ — это поэт по своей природе. И это действительно так. В городах и районах нашей республики живут и творят талантливые писатели и поэты, пусть даже не являющиеся членами Союза писателей. Они пишут, потому что это потребность их души.

Не все в силу различных обстоятельств могут жить и работать в столице. За её пределами жили и творили Рахим Джалил (в Худжанде), Сайдали Вализода и Ашур Сафар (в Кулябе), Нугмон Розик (в Вахдате), а Лутфи Саид — сначала долгие годы в Гиссаре, затем в Исфаре. И таких примеров немало.

Именно литературные объединения на местах сплачивают этих творческих людей, дают им возможность общаться, обмениваться мнениями, представлять читателям свои новые произведения. Это необходимо и заслуживает всяческой поддержки.

Ещё раз подчеркну, что не может быть провинциальных писателей. Настоящий художник слова остаётся таковым везде. Шедевры рождаются не только в столице. Великая сила слова может проявиться и в глубинке, так, что покорит каждого.

Однажды на читательской конференции меня спросили, почему поэты чаще рождаются не в городах, а в сельской местности? Тогда я ответил, что человек, родившийся в селе, с раннего детства ближе к природе, к растительному и животному миру. Он растёт среди этой красоты, небо над его головой кажется ему особенным. Невольно начинаешь чувствовать, как поёт душа, а для этой песни хочется найти самые точные слова.

Немаловажно и то, что устное народное творчество главным образом зарождается и развивается именно в сельской местности, где бережно сохраняются народные обычаи и обряды. Речь сельских жителей проста и выразительна, в ней часто звучат пословицы, поговорки и мудрые изречения, дошедшие до нас из глубины веков. Во всяком случае, для становления творческой личности сельская среда имеет немало преимуществ.

В подтверждение этой мысли приведу слова Алексея Николаевича Толстого, одного из крупнейших русских писателей прошлого столетия: «Если бы я родился в городе, а не в деревне, не знал бы с детства тысячу вещей — эту зимнюю вьюгу в степях, заброшенные деревни, святки, избы, гадания, лучины, овины, которые пахнут по-особому, — я, наверное, не смог бы так описать старую Москву».

— В следующем году исполнится 100 лет со дня выхода первого номера литературного журнала «Садои Шарк». Это, безусловно, важное событие в культурной жизни страны. Как Вы и Ваши коллеги к нему готовитесь?

— Основательно. Планируем опубликовать серию исторических статей, для подготовки которых привлечём известных исследователей и литературоведов.

Как известно, журнал «Садои Шарк» был учреждён в 1927 году усилиями Садриддина Айни, Абулкосима Лахути, государственных деятелей Нусратулло Махсума и Шириншо Шотемура. Ответственным за выпуск первого и последующих номеров был назначен педагог, издатель и поэт, выходец из Ирана, всю жизнь проживший в Самарканде, Собит Манафзода.

В первых номерах журнала были опубликованы произведения Садриддина Айни, Абулкосима Лахути, Пайрава Сулаймони, Зуфархона Джавхари, Хамди, Мунзима Сарвара и других авторов.

С полным основанием можно сказать, что за сто лет существования журнала лучшие произведения классиков таджикской литературы впервые увидели свет именно на его страницах. И в период Государственной независимости журнал с честью и достоинством продолжает выполнять свою высокую миссию, прославляя достижения национальной литературы и содействуя развитию духовной культуры.

Мансур СУРУШ
литературный обозреватель НИАТ «Ховар»